НА ЛЕПЕСТКАХ РОЗЫ: IOO ИМЕН ЖЕНЩИН-КОМПОЗИТОРОВ. С ДАВНИХ ВРЕМЕН ДО НАШИХ ДНЕЙ
- Наталия Сидак
- 5 авг. 2021 г.
- 22 мин. чтения
Обновлено: 14 февр. 2024 г.
Часть II
Женщины-композиторы, которые на протяжении веков создавали и создают музыку, изменяют ход музыкальной истории и вдохновляют своим примером других, – это сотни имен, из которых выбрать непросто. Мы продолжаем рассказ о выдающихся женщинах, которые сделали академическую музыку лучше. И в этой подборке - наши зарубежные современницы.
США
Глория Коутс (род. в 1938) - американский композитор. Глория училась в университете штата Луизиана у Отто Люнинга, ученика Ферруччо Бузони, а также в Колумбийском университете, в зальцбургском Моцартеуме у Александра Черепнина, у которого брала еще и частные уроки и впоследствии посвятила ему свою Первую симфонию, 1972—1973. С 1969 года живет в Мюнхене.
Для ее музыки характерны черты влияния Лигети, Пендерецкого, Ксенакиса. Она автор целых 15 симфоний, симфонических и хоровых сочинений (Te Deum, 1961; Missa brevis, 1964), электронной музыки.
Глория Коутс "Переход"
Меридит Монк (род. в 1942).
Меридит Джейн Монк — композитор, певица, хореограф, режиссер театра и кино, представительница нью-йоркского художественного авангарда, писательница, которая славится своей любовью к экспериментам. Уже более 50 лет создает и творит в стиле контемпорари (англ. Contemporary). Сейчас Меридит 80 лет, и не похоже, чтобы Монк собиралась на покой — женщина все еще служит ярким примером для многих современных музыкантов, которые вдохновляются как исполнительским мастерством Монк, так и ее вокалом.
В 1968 году она основала центр междисциплинарных исследований исполнительского искусства "Дом" (The House), экспериментирует с техниками звукового расширения, соединением различных искусств в исполнительском акте. Сотрудничает с "Кронос-квартетом".
По собственным сценариям она сняла экспериментальные "фильмы для слуха" "Эллис-Айленд" (1981) и "Книга дней" (1988). Также ее музыка использована в фильмах "Новая волна" Жан-Люка Годара (1990) и "Большой Лебовски" братьев Коэн (1998) и др.
Сейчас творчество Монк активно издается лейблами ECM и Tradik. Несколько лет назад женщина была приглашена в Карнеги Холл по программе "Composer-In-Residence" — специальной программе, позволяющей музыкантам жить, выступать и творить внутри значимых концертных залов.
Меридит Монк. Ellis Island and Parlour Games
Либби Ларсен (род. в 1950) американский классический композитор. Вместе с композитором Стивеном Паулюсом она является соучредителем форума композиторов Миннесоты, ныне Американского форума композиторов.
Первый музыкальный опыт Либби получила в три года. Она наблюдала дома за уроками игры на фортепиано своей старшей сестры; позже она подражала тому, что слышала. Ее формальное музыкальное образование началось у монахинь Конгрегации Св. Иосифа, а также в церковной школе, где все ученики пели григорианский хорал и учились читать с листа. Ритмическая гибкость и просодия текста, усвоенного Ларсен в песнопении, показали ей, что в музыке есть свобода, концепция, которая впоследствии окажет большое влияние на ее композиции.
Элизабет пишет оперы, хоровые и инструментальные произведения.
Либби Ларсен. Hambone
Джулия Вольф (род. в 1958).
Музыку американки Джулии Вольф The Wall Street Journal описывает как "создающую особенную атмосферу". Журналисты издания также отмечают смешение стилей в творчестве Вольф — девушка умело сочетает классику, рок и аскетичность. Сама композитор говорит, что самое сильное влияние на нее оказало творчество Led Zeppelin.
Джулия обладает множеством престижных музыкальных наград — творчество Вольф было отмечено Американской академией искусств и литературы, Фондом современного перформанса и комиссией программы Фулбрайт. В 2015 году оратория Вольф "Anthracite Field" была отмечена Пулитцеровской премией в области музыки.
Ее квартеты, как описано в нью-йоркскому журнале: "объединяют сильный передовой двигатель рок-музыки с аурой минималистского спокойствия [используя] эти четыре инструмента в качестве большой гитары, хлещут психоделическими настроениями в бешеных и восторженных кульминационных моментах".
Кроме всего прочего, она вошла в число обладателей стипендии Мак-Артура за 2016 год (стипендия Мак-Артура - это весомая награда, ежегодно присуждаемая гражданам США за выдающиеся достижения и потенциал в той или иной сфере. Ее также называют "грантом для гениев". Размер вознаграждения составляет 500 тысяч долларов).
Джулия Вольф. Сострадание
Исп. Конрад Тао
Дженнифер Хигдон (род. в 1962).
Трехкратная обладательница премии "Грэмми", американка Дженнифер Хигдон начала изучать академическую музыку только в старшей школе, а первый опыт в сочинении приобрела лишь в 21 год. Ее раннее музыкальное образование основывалось на популярных песнях 60-х, поэтому стиль Дженнифер – это удивительный ответ на вопрос: что, если бы The Beatles и Rolling Stones писали не рок-баллады, а классическую музыку?
Не желая доверять свои произведения сторонним компаниям, Дженнифер Хигдон основала собственное издательство Lawdon Press, которому принадлежат исключительные права на ее сочинения.
В 2010 году девушка получила Пулитцеровскую премию за написание выдающегося музыкального произведения — комиссия отметила Хигдон за ее композицию «Violin Concerto», написанную в 2008 году.
Опера "Холодная гора", основанная на одноименном романе Чарльза Фрейзера и рассказывающая о драматичных событиях Гражданской войны в США, получила Международную оперную премию за лучшую мировую премьеру в 2016 году, что сделало Дженнифер Хигдон первой американкой, удостоившейся этой награды. Однако самым популярным произведением композитора остается Вlue cathedral – одночастная поэма, посвященная памяти младшего брата Хигдон.
Дженнифер Хигдон. Blue cathedral
Нкейру Окойе (род. в 1972).
Нкейру Окойе родилась и выросла в Нью-Йорке, обучалась в консерватории Оберлина, где получила докторскую степень в области теории музыки. Позднее девушка получила степень доктора философии.
Окойе стала известна благодаря опере "Гарриет Табмен" 2014 года и композиции "When I Crossed That Line To Freedom". Музыка доктора Окойе описывается как эмоциональная и возвышенная, а сама Нкейру черпает вдохновение в работах Гершвина, музыке госпел, джазе. Ее разнообразная и хорошо продуманная музыка прекрасно вписывается в диатонические рамки, что делает ее доступной и понятной для широкой аудитории.
Нкейру Окойе. When I Crossed That Line to Freedom
Мисси Маццоли (род. в 1980).
The New York Times называет Мисси Маццоли "одной из самых изобретательных и удивительных композиторов, работающих сейчас в Нью-Йорке". В течение почти 30 лет Мисси создает инновационную и смелую музыку — пианистка пишет не только оперы, оркестровые произведения и камерные пьесы, но и играет на клавишах в женской группе Victoire. Сейчас девушка делится своим опытом и знаниями со студентами Музыкального колледжа Манн, обучающимися на факультете композиции.
Мисси Маццоли. Death Valley Junction
Кэролайн Шоу (род. в 1982).
Относительно молодая девушка-композитор, мастерски владеющая виолончелью.
В 2013 году Кэролайн Шоу стала известна музыкальному миру благодаря своей работе "Partila For 8 Voices", за которую получила престижную Пулитцеровскую премию в номинации "За выдающееся музыкальное произведение". National Public Radio говорит о Кэролайн только в восторженном ключе, отмечая, что ее музыка "ласкает уши, вызывает радость и трепет своими мелодиями".
Кэролайн Шоу. Сарабанда
Великобритания
Джудит Уир (род. в 1954).
Англичанку Джудит Уир можно назвать типичным британским композитором. В раннем возрасте Джудит росла на музыке Сэра Джона Тавернера, а затем, под впечатлением от нее, поступила в Королевский колледж в Кембридже, где стала оттачивать свои навыки. Творчество Уир основывается на британской средневековой музыке, хоровом пении и шотландской музыкальной традиции.
В 2015 году Уир выиграла премию Ivor Novello, а годом ранее ее выбрали в качестве первой женщины в должности "Мастер королевской музыки" — теперь Джудит пишет музыку для всех торжеств Британской Короны и будет заниматься этим до 2024 года. В портфолио девушки — восемь опер, десятки оркестровых произведений, а также камерных и сольных инструментальных пьес.
Этот гимн со словами XV века Джудит написала в 1986 году для Фестиваля девяти уроков и гимнов в Королевском колледже. Композитор сама является выпускницей этого колледжа:
Джудит Уир. Illuminare Jerusalem
Эрролин Уоллен (род. 1958) — композитор из Великобритании, родившаяся в Белизе, на творчество которой оказали влияние произведения Баха, популярная эстрадная музыка, а также спиричуэлс — духовные песнопения афроамериканцев. Является исполнителем поп-музыки собственного сочинения, а также автором 15 опер. В 1998 году Уоллен стала первой темнокожей женщиной-композитором, чье произведение — концерт для ударных с оркестром, написанный специально для перкуссиониста Колина Карри, — было исполнено на фестивале BBC Proms. Одним из наиболее важных ее сочинений является "Mighty River", приуроченное к 200-летию с момента принятия британским парламентом Акта об отмене работорговли.
Эрролин Уоллен. Кончерто гроссо I and IV
Ребекка Сондерс (род. в 1967) - британский композитор. Первая женщина-композитор, получившая Нобелевскую премию для музыкантов.
Ребекка училась скрипке и композиции в Эдинбургском университете. По стипендии занималась у Вольфганга Рима в Высшей школе музыки Карлсруэ (1991—1994), в 1994—1997 — в Эдинбургском университете у Найджела Осборна. В 2005—2006 годах она стала приглашенным композитором в Концертхаусе Дортмунда, в 2009—2010 - в Саксонской государственной капелле Дрездена, в 2010 - на музыкальном фестивале в Хаддерсфилде. Музыку Ребекки исполняют лучшие мировые коллективы. Ребекка - лауреат нескольких премий, включая поощрительную премию Сименса (1996), премию Хиндемита (2003).
Сондерс получила самую престижную музыкальную премию Эрнста фон Сименса, известную как "Нобелевская премия для музыкантов", основанную внуком промышленного предпринимателя Вернера фон Сименса. Премия была основана в 1972 году Музыкальным фондом Эрнста фон Сименса для содействия развитию современной (академической) музыки и составила 250 000 евро. С тех пор награждение проходит ежегодно, и за время существования фонда общая сумма, выплачиваемая фондом, достигла около 3,5 млн евро. Премия вручается композиторам, исполнителям и музыковедам, внесшим выдающийся вклад в мир музыки. С момента основания премии ее получали такие выдающиеся композиторы, как Бенджамин Бриттен, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Лучано Берио, Витольд Лютославский, Дьёрдь Лигети, Гельмут Лахенман и другие. Среди известных музыкантов-исполнителей, удостоенных Главной музыкальной премии – Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин, Гидон Кремер, а среди дирижеров – Герберт фон Караян, Леонард Бернстайн и Клаудио Аббадо. До этого только одна представительница женского пола – немецкая скрипачка Анна-Софи Муттер - получила эту награду.
Создание невероятно рельефных, плотных звуковых образов, которые будто приобретают плоть и переживаются слушателями на физическом уровне - одна из характерных особенностей творчества композитора. Она работает со звуком, как с абсолютно "материальным" материалом, как скульптор с камнем, как с краской.
Уникальной способностью Ребекки является умение фиксировать эфемерные, неуловимые ощущения в четкие и полностью ощутимые, выразительные формы, превращая, казалось бы, наиболее абстрактную субстанцию - звук, во что-то действительно физическое, и, в то же время, очень тонкое. Ей удается с помощью звуковых структур проложить в восприятии тот мост, который соединяет мир идей с миром вещей. Это достигается благодаря тому особенному вниманию, которое уделяет композитор процессу выполнения музыки, вниманием к тому, как физически рождается звук, наименьшим отличиям в силе прикосновения к клавишам, в силе веса смычка на струну. Внимание к микродеталям - это одна из самых характерных для современной композиции черт, Ребекка проявляет ее на нескольких уровнях: кроме вышеупомянутого, внимание к звуку у нее становится основным композиционным принципом.
В творчестве Ребекки Сондерс наблюдается определенная связь с авангардистской традицией, а также с эстетикой и философией Дзен, которой, как известно, увлекался Джон Кейдж. Среди литературных источников, в которых находила вдохновение композитор, - такие литературные великаны, как Джеймс Джойс и Сэмюэл Беккет...
Ребекка Сондерс. Blue and Gray
Роксана Пануфник (род. в 1968) — британский композитор, дочь дирижера Анджея Пануфника. Известна своими вокальными и хоровыми сочинениями, содержащими элементы христианской, мусульманской и еврейской музыки, а также инструментальными произведениями.
Всемирную известность ей принесла "Вестминстерская месса" ("Westminster Mass"), написанная в 1998 году специально для хора Вестминстерского аббатства по случаю 75-летия кардинала Хьюма. В списке других известных сочинений Роксаны Пануфник — программы "Four World Seasons", написанная специально для скрипачки Тасмин Литтл, и "Songs of Darkness, Dreams of Light", премьера которой состоялась в 2018 году в рамках фестиваля классической музыки BBC Proms.
Роксана Пануфник. Скрипичный концерт "Абраам", часть I
Исп. Дэниэл Хоуп
Анна Клайн (род. в 1980).
Британка Анна Клайн может похвастаться огромным списком наград, номинаций и премий, которые кажутся недостижимыми для современного классического композитора. В послужном списке Анны — номинация на Грэмми за композицию "Prince Of Clouds", премия Хиндемита 2016 года, награды ASCAP и SEAMUS и еще десятка других организаций, которые неизвестны широкому кругу слушателей, но ценятся в классическом музыкальном обществе.
В студенческие годы Клайн переехала в Нью-Йорк, где поступила в Манхэттенскую Школу Музыки, в которой обучалась вместе с уже упомянутой Джулией Вольф. Саму Клайн часто описывают как композитора "с необычным даром и необычным подходом к музыке".
Анна Клайн. Танец
Мика Леви (сценический псевдоним Micachu) (род. в 1987). Британка Мика Леви уже обрела в США статус известного композитора и продюсера. После четырех лет обучения в Колледже музыки и драмы Гилдхолла Леви начала работать в киноиндустрии. Первой работой девушки стал саундтрек к дебютному фильму Джонатана Глейзера "Побудь в моей шкуре" (англ. «Under The Skin», 2013) со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Вслед за ним девушку пригласили работать над фильмом Пабло Ларраина "Джеки". За оба саундтрека Мика Леви была удостоена номинаций на премии BAFTA и "Оскар".
Сегодня девушка считается одним из самых оригинальных и востребованных молодых композиторов Голливуда. В свободное от кино время Леви поет в экспериментальной поп-группе Micachu And The Shapes.
Мика Леви. Тщеславие
Альма Дойчер (род. в 2005).
Первая соната для фортепиано в шесть лет, первая опера – в семь: Альму Дойчер часто называют "новым Моцартом". Вместе с тем каждое сочинение девушки настолько искренно и откровенно передает саму Альму, ее мысли и чувства, что сравнение с другими композиторами кажется неуместным.
В два года она начала играть на фортепиано, а годом позже – и на скрипке. С тех пор Альма Дойчер занимается музыкой не переставая, самостоятельно исполняя собственные сочинения и выступая с концертами по всему свету. За плечами 17-летнего британского композитора овации Карнеги Холла, несколько альбомов и многочисленные музыкальные премии.
Несмотря на широкое признание, Альма Дойчер часто сталкивается с критикой: ее музыку называют "устаревшей, не соответствующей сложности современного мира". В ответ девушка выпустила видео на своем Youtube-канале, в котором объясняет, почему хочет писать "красивую музыку", больше похожую на произведения классиков и романтиков XVIII–XIX веков, чем на модернистские сочинения многих современных композиторов.
"Я знаю, что мир некрасив. Но зачем делать его еще некрасивее? Если вы хотите услышать, как наш мир страшен, лучше включите новости. Я хочу писать красивую музыку, от которой хочется петь и танцевать".
Альма Дойчер дирижирует своей собственной композицией
"Вальс "Сирена звучит". Премьера произведения состоялась 9 марта 2019 года
в зале Брамса Musikverein в Вене.
Исп. Альма Дойчер, Юлия Дуэнас
и Симфонический оркестр Венского радио
Ирландия
Дженнифер Уолш (род. в 1974) - ирландский композитор, вокалистка и артистка.
Дженнифер Уолш родилась в Дублине. Она училась композиции в Королевской шотландской академии музыки и драмы, окончила Северо-Западный университет с докторской степенью по композиции. В 2003–2004 годах Уолш была сотрудником Akademie Schloss Solitude в Штутгарте; в 2004–2005 годах она жила в Берлине в качестве гостьи DAAD Berliner Künstlerprogramm. С 2006 по 2008 она была композитором в округе Южный Дублин.
В 2014 году Уолш была приглашена в качестве куратора датского фестиваля музыки и звукового искусства.
Дженнифер пишет вокальные и инструментальные произведения, оперы, электронную музыку. Работы Уолш исполняются во всем мире известными музыкальными коллективами. Композитор имеет множество наград.
Помимо своей композиторской деятельности, Уолш часто выступает в качестве вокалистки, специализируясь на расширенных техниках. Многие из ее недавних композиций были написаны для ее голоса в сочетании с другими инструментами, а ее произведения исполнялись ею и другими на международных фестивалях. Уолш также регулярно выступает как импровизатор с музыкантами в Европе и США.
С 2016 года она является профессором Высшей школы музыки и искусства Штутгарта…
Как будет звучать история зарубежной музыки, если за ее изучение примется машина? Этим вопросом задалась в своем новом альбоме Дженнифер Уолш, с недавних пор главный исследователь творческих возможностей искусственного интеллекта и машинного обучения в музыке. По словам Уолш, свои научные изыскания она мыслит как музыкальные объекты, гибкий материал для звуковых экспериментов.
A Late Anthology of Early Music Vol. 1 – новый музыкально-научный эксперимент композитора с участием искусственного интеллекта. Это результат коллаборации Уолш и дуэта Dadabots – музыкантов и специалистов по машинному обучению, которые используют нейросети для сочинения музыки. "Мы – нечто среднее между группой, командой по хакатону и эфемерной исследовательской лабораторией. Мы – музыканты, соблазненные математикой. Мы занимаемся наукой, мы разрабатываем программное обеспечение, мы делаем музыку", – так определяют себя Dadabots на своем сайте. Самый известный их проект, продолжающийся и сегодня, – Relentless Doppelganger – круглосуточный стрим техно-дет-метал музыки на канале YouTube, которую в режиме онлайн генерирует нейросеть.
В качестве исходного материала для альбома Уолш выбрала академический курс истории зарубежной музыки, который она регулярно преподает своим студентам. По ее словам, это происходит в режиме "гран-тур" – "две тысячи лет истории музыки, втиснутой в три семестра". Многовековой процесс становления и развития мировой музыкальной культуры спрессовывается в набор обезличенных унифицированных данных. Эта трансформация и натолкнула Уолш на идею "скормить" нейросети архив из главных произведений истории музыки и услышать "историю", смоделированную из этих данных машиной.
На материале вокальных импровизаций Уолш Dadabots разработали нейросетевой алгоритм. Его задача – научиться максимально достоверно воспроизводить человеческий голос. Далее траекторию, которую прошла эта нейросеть в процессе обучения, наложили на главные произведения западной музыки. То есть нейросеть пытается освоить и "пропеть" историю музыки, используя в качестве инструмента голос Дженнифер Уолш.
A Late Anthology of Early Music Vol. 1 – это альтернативная, нечеловеческая история западной музыкальной культуры. Странный жутковатый симбиоз развоплощенного, отделенного от своего носителя голоса и машинной логики. Самое захватывающее здесь даже не идея, но процесс обучения машины, которая постепенно распознает отличительные черты загруженного в нее музыкального материала. Чтобы понять, почему итоговая запись звучит именно так, необходимо знать, что нейросеть обучается поэтапно – от простого различения фона и фигуры к многоуровневым абстракциям, где сложность образа постепенно увеличивается. При прослушивании релиза целиком отчетливо слышно, как эволюционирует текстурное разнообразие звука: если во втором треке григорианский хорал звучит скорее как едва подвижный синтетический гул, почти целиком составленный из белого шума, то уже в четвертом треке музыка средневекового композитора Адама де ла Аля являет собой цифровой водоворот стеклянных текстур, напоминающий о ранних электронных опусах авангардных композиторов XX века.
В рамках проекта нейросеть Dadabots прошла сорок поколений обучения. В человеческих масштабах это 1200 лет. По словам Уолш, примерно такой период музыкальной истории проходит студент за первый семестр. Этот же хронологический отрезок заключен на альбоме (от Средневековья до начала XVII века):
Дженнифер Уолш. Григорианский хорал.
Месса на Рождество. Вступление: Puer Natus Est Nobis
См. также:
Германия
Изабель Мундри (род. в 1963) — немецкий композитор.
Изабель училась в Берлине и Франкфурте, в 1992—1994 годах стажировалась в Париже (IRCAM). В 1994—1996 годах жила в Вене.
Ряд ее сочинений 2000-х годов написан в соавторстве с Брисом Позе. Изабель пишет оперы, инструментальную музыку. Также она занимается педагогической деятельностью - преподавала во Франкфурте, Цюрихе, Берлине, Дармштадте, Мангейме, Дрездене, Люцерне, Копенгагене, Тбилиси, в Корее и Японии.
Композитор имеет множество наград - Кранихштайнская музыкальная премия (1996), поощрительная премия Эрнста фон Сименса (2001), премия Бориса Блахера, премия Бузони и другие награды. В 2007—2008 годах была приглашенным композитором Саксонской государственной капеллы. Изабель Мундри — одна из самых заметных и влиятельных женщин-композиторов современности, член жюри престижных композиторских конкурсов, эксперт крупнейших культурных фондов, профессор композиции в университетах Цюриха и Мюнхена.
Австрия
Ольга Нойвирт (род. в 1968).
С семилетнего возраста Ольга брала уроки игры на трубе. В 1987—1993 училась музыке в Венском университете музыки и исполнительского искусства, в 1985—1986— в Консерватории Сан-Франциско, в 1993—1994 — в Париже (фр. IRCAM), где занималась у Брайана Фернихоу и Тристана Мюрая. Познакомилась с Луиджи Ноно, который глубоко повлиял на нее и радикальными политическими взглядами, и музыкой. После полученной в детстве травмы передвигается на костылях.
В поисках экспрессии композитор активно взаимодействует с кинематографом (в Сан-Франциско она изучала также кино и живопись), использует электронику, опирается на наследие литературного авангарда XX века. Сотрудничает с Э. Елинек и П. Остером.
Нойвирт является лауреатом поощрительной премии Эрнста фон Сименса, премий Пауля Хиндемита и Эрнста Кшенека (все три — 1999). Большая государственная музыкальная премия Австрии (2010). Член Берлинской академии художеств. Рядом ее произведений дирижировал Пьер Булез.
Ольга Нойвирт. Trurl-Tichy-Tinkle
Исп. Роберт Флейц
Польша
Ханна Куленти (род. в 1961) - польский композитор современной классической музыки. С 1992 года работала и жила как в Варшаве (Польша), так и в Арнеме (Нидерланды).
После обучения игре на фортепиано в Музыкальной школе Кароля Шимановского в Варшаве с 1976 по 1980 год Куленти изучала композицию у Влодзимежа Котоньского в Музыкальной академии Фридерика Шопена в Варшаве. С 1986 по 1988 год она изучала композицию у Луи Андриссена в Королевской консерватории в Гааге. В 1984 и 1988 годах она участвовала в Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте. В 1983 и 1990 годах она участвовала в Международных курсах молодых композиторов в Казимеже, организованных польской секцией ISCM (Международное общество современной музыки), где она посещала лекции Янниса Ксенакиса, Витольда Лютославского, Томаса Кесслера и Франсуа-Бернара Маше.
С 1989 года Куленти работала внештатным композитором, получала многочисленные заказы и стипендии. С 2007 года она также занимается написанием музыки для телевизионных спектаклей и фильмов.
В 1990 году она была приглашенным композитором на один год в Немецкой службе академических обменов (DAAD) в Берлине. В 1998 году ее пригласили в качестве лектора в три университета Лос-Анджелеса. В 1999/2000 она была композитором-резидентом Het Gelders Orkest в Нидерландах. В ноябре 2000 года Deutschlandfunk организовал портретный концерт в Кельне (выпущен на компакт-диске "Arcs & Circles"). Она читала лекции на фестивале Other Minds 10 (Сан-Франциско) и Soundstreams Canada 2005 в Торонто. В 2007 году она была приглашенным профессором ESMUC, Музыкальной академии в Барселоне.
Также Ханна была членом жюри на многих международных музыкальных конкурсах.
Стиль и техника композиции
Музыка Ханны Куленти пронизана образами органической трансформации и роста. Интуитивное формирование эволюционирующих звуковых паттернов, расширенных фраз и богато детализированных текстур в этих произведениях является результатом оригинальной композиционной техники Куленти, которую она называет "полифонией арок" или "дугами". Работы включают в себя множество слоев одновременных "дуг", которые могут начинаться в разных точках своей траектории и продолжаться с разной скоростью.
В 90-е годы композитор разработала оригинальный вариант "постминималистического" стиля, характеризующийся уменьшением количества и плотности музыкальных слоев по сравнению с более ранним, насыщенным и драматичным стилем "полифонии арок". Она назвала этот стиль своей версией "европейской транс-музыки". Куленти в этот период редко прибегала к резким текстурным сокращениям и сдвигам. Вместо этого она часто структурировала свои композиции как отдельные мощные арки, медленно развивающиеся во времени, постепенно увеличивая захватывающую интенсивность эмоций.
В 1985 году Куленти была удостоена второй премии Европейского конкурса молодых композиторов, организованного в Амстердаме с оркестром Ad Unum (1985). В 1987 году она была удостоена Премии Станислава Выспянского (II степени). В том же году она была удостоена второй премии Конкурса молодых композиторов Союза композиторов Польши (1987). Также она была удостоена призов конкурса композиторов Варшавского отделения Союза композиторов Польши. В 2003 году ее композиция "Концерт для трубы" (2002) получила первую премию на 50-й Международной трибуне композиторов, за что Ханна получила медаль Моцарта ЮНЕСКО от Международного музыкального совета.
Ее сочинения Preludium, Postludium и Psalm для виолончели и аккордеона (2007) и String Quartet No. 3 - Tell me about it (2008) были соответственно выбраны среди десяти лучших голландских сочинений 2007 и 2008 годов во время конкурса Toonzetters в Амстердаме.
Композиции Ханны были впервые показаны на фестивалях по всему миру. Ее многочисленные оркестровые произведения были исполнены симфоническими оркестрами Нидерландов, Дании, Польши и Германии. После успеха ее оперы "Мать чернокрылых снов" на Мюнхенской биеннале 1996 года она считается "одной из ведущих фигур на сцене польских композиторов".
Композиции Куленти издаются Donemus (часть Музыкального центра Нидерландов) в Амстердаме и PWM Edition в Кракове. Ханна пишет оперы и другие сценические произведения, музыку для симфонического и камерного оркестра, для ансамблей и сольных инструментов, а также электроакустическую музыку.
Ханна Куленти. Ultra Lavande
Италия
Лючия Ронкетти (род. в 1963) - современный итальянский композитор, автор множества оркестровых и камерных произведений, а также сочинений для театральных сцен.
Лючия изучала композицию и компьютерную музыку в Консерватории Санта-Сесилия в Риме и принимала участие в семинарах по композиции с Сильвано Буссотти в Scuola di Musica в Фьезоле (1981–85) и с Сальваторе Шаррино в Corsi Internazionali в Читта-ди-Кастелло (1988–1989). Она также изучала гуманитарные науки в Римском университете Ла Сапиенца, где получила степень в 1987 году, представив диссертацию по оркестровым произведениям Бруно Мадерны. В 1991 году она получила диплом по эстетике в Парижском университете Сорбонна. Впоследствии она изучала музыковедение у Франсуа Лезюра в École Pratique des Hautes Études в Сорбонне и получила докторскую степень.
В Париже Лючия участвовала в семинарах по композиции с Жераром Гризи (1993–1996) и принимала участие в ежегодных курсах компьютерной музыки в IRCAM (1997) под руководством Тристана Мюрайя. В 2005 году она была приглашенным научным сотрудником (стипендиатом программы Фулбрайта) на музыкальном факультете Колумбийского университета (Нью-Йорк) по приглашению Тристана Мюрайя.
Лючия – обладательница множества наград за композиторскую деятельность.
Начиная с 1998 года, она реализовала различные проекты в Берлинском технологическом институте (TUB) в сотрудничестве с Фолькмаром Хайном. В 2003 году начала работать в Experimentalstudio во Фрайбурге, где написала цикл композиций, исследующих звуковую конфигурацию альта, с помощью Андре Ришара, Рейнхольда Брейга и Иоахима Хааса и в сотрудничестве с альтисткой Барбарой Маурер. Это произведение было представлено в Берлине (фестиваль Ultrashall 2007) и называется "Xylocopa Violacea" (CD Stradivarius 2010).
Последние несколько лет Лючия Ронкетти работала над вокальной музыкой. Она реализовала также множество музыкальных театральных проектов.
Лючия Ронкетти. Xylocopa Violacea
Израиль
Хая Черновин (род. в 1957) израильский композитор и педагог, один из самых известных композиторов современности.
Хая родилась и выросла в Израиле. Обучалась в Израиле, Германии, США, Японии и в Австрии. Ее сочинения исполняются во всем мире в рамках ведущих фестивалей новой музыки лучшими оркестрами, ансамблями и солистами, специализирующимися на исполнении новой музыки. Профессор Университета музыки и исполнительских искусств в Вене (2006—2009) и Университета Гарвард в США (с 2009 года). Основатель и руководитель Летней Академии в замке Солитюд в Штутгарте. Автор трех больших опер, поставленных в Мюнхене, Зальцбурге, Фрайбурге и др., получивших высочайшие оценки музыкальной критики.
Хая Черновин была приглашенным артистом Зальцбургского и Люцернского фестивалей. Лауреат множества премий и наград, включая премии фонда Сименса, фонда Рокфеллера, в том числе Хая являлась представителем Израиля в UNESCO Composer’s Rostrum (1980). Член Академии искусств Берлина. Сочинения издаются в Schott и записана на лейблах Mode records NY, Wergo, Col Legno, Deutsche Gramophone, Kairos, Neos, Ethos, Telos и Einstein Records.
Преподавательская деятельность
В 1990—1998 Хая преподавала на летних курсах в Дармштадте, в 1993—1994 — в Токио. В 1997—2006 была профессором композиции в Калифорнийском университете, с 2006 — профессор композиции в Венском университете музыки и театрального искусства. Приглашенный профессор в университетах США, Швеции, Кореи. С 2003 руководит Международной летней академией для молодых композиторов в Штутгарте.
Основа ее композиторского мастерства - это европейская, американская, арабская и японская музыка. Большое влияние на оперное творчество Черновин оказал японский театр кабуки.
"Музыка — это все что угодно, но она связана с использованием нашего слуха. Музыка — это то, что мы слышим. И все остальное оказывает на наше слышание огромное влияние. Я могу слышать то, что вижу, могу слышать то, что чувствую. Я использую слух как руководящий принцип в своей жизни, причем на глубоко инстинктивном уровне" (Хая Черновин).
Хая Черновин. Sahaf
Финляндия
Кайя Саариахо (род. в 1952).
"Величайший композитор из ныне живущих" по итогам голосования в BBC Music Magazine, Кайя Саариахо родилась в столице Финляндии Хельсинки. Является одной из самых исполняемых авторов в сфере академической музыки последнего десятилетия. Финских мотивов в ее музыке, однако, практически не найти: произведения Кайи обращаются ко всему человечеству.
Мастерски сочетая благородное звучание традиционного оркестра – скрипок, флейт, труб – и электронные технологии, Саариахо не боится экспериментировать. Например, ее сочинение Nymphéa (Jardin secret III) (1987), написанное для струнного оркестра и электроники, включает также шепот музыкантов, которые читают стихотворение Арсения Тарковского "Вот и лето прошло...".
Однако настоящий magnum opus Саариахо – опера L'Amour de loin, рассказывающая основанную на реальных событиях историю провансальского трубадура XII века Жофре Рюделя. Получив множество наград и признание как критиков, так и широкой публики, L'Amour de loin сделала Кайю Саариахо первой женщиной за сотню лет, чье произведение было поставлено Метрополитен-оперой – одним из наиболее престижных оперных театров в мире.
Кайя работает в различных жанрах: из-под пера женщины вышли несколько опер, ораторий и оркестровых пьес, балет, концерты для инструментов с оркестром и камерных ансамблей. Музыка Кайи отличается многоголосьем и текстурированностью, которые на протяжении нескольких лет вызывают восхищение музыкального сообщества. В 2011 году Саарихо получила Грэмми за лучшую оперу, в 2013 году — премию Polar Music Prize, а пару лет назад была удостоена престижной награды фонда BBVA "Границы знаний в современной музыке".
Триумф, сопутствующий ее оперным постановкам за рубежом, свидетельствует о выдающемся успехе Саариахо.
В связи с шестидесятилетием композитора в октябре 2012 года в Хельсинки прошел международный симпозиум, посвященный ее творчеству. Сегодня имя Кайи Саариахо ставят в один ряд с самым известным и почитаемым композитором Финляндии — Яном Сибелиусом.
Манеру ее композиторского письма определяет прежде всего ее увлечение спектральными идеями в сочинении и широкое применение технических возможностей, которые ей были предоставлены во Франции, где она живет с 1982 года. Она использует не только традиционные инструментальные средства, но и самое современное техническое обеспечение для создания своей необычной музыки.
Кайя Саариахо. Nymphéa Reflection
Исландия
Анна Сигридур Торвальдсдоттир (род. в 1977).
Многим исландская музыка известна, прежде всего, по Бьорк и Sigur Ros. Однако небольшая страна богата также на академическую музыку, и Анна Торвальдсдоттир – одно из самых ярких тому доказательств.
Вдохновляясь ледяными пейзажами, океанскими волнами и соленым ветром, она создает музыку для больших, грандиозно звучащих оркестров, способных передать то чувство, которое возникает, когда стоишь на вершине горы, а внизу простираются бескрайние леса и пустоши, посеребренные вечным снегом. Взаимосвязь хаоса и порядка, их переход друг в друга – одна из главных связующих нитей Торвальдсдоттир.
Анна Торвальдсдоттир "Вы слышите нас на небесах?"
Хильдур Гуднадоттир (род. в 1982).
Имя Хильдур Гуднадоттир может быть вам знакомо — ее музыка звучит в нашумевшем сериале HBO "Чернобыль", также она ответственна за написание музыки к блокбастеру Тодда Филлипса "Джокер" с Хоакином Фениксом в главной роли. Кроме этого девушка написала музыку к фильмам Дени Вильнёва "Убийца" (англ. Sicario, 2015) и "Прибытие" (англ. Arrival, 2016).
Помимо работы в кино Гуднадоттир известна как прекрасная виолончелистка и большая поклонница цифровой виолончели Ómar — шестиструнного инструмента со встроенным компьютерным чипом обработки аудиосигнала. С помощью необычного чипа электронный инструмент звучит практически идентично реальной акустической виолончели и отличается полным отсутствием фидбэка.
Хильдур Гуднадоттир. Chernobyl TV Series Original Soundtrack
Южная Корея
Чин Ынсук (род. в 1961).
Уроженка Южной Кореи, ныне работающая в Германии. Чин Ынсук отличает абсолютный контроль над техникой исполнения и трепетное отношение к своей работе. В октябре 2017 года Ынсук получила почетную премию Wihuri Sibelius, встав в один ряд с Игорем Стравинским, Дмитрием Шостаковичем, Дьёрдем Лигети и Яном Сибелиусом, которые получали этот приз неоднократно. В портфолио Чин — оперы, оркестровые и камерные пьесы, электронная и электроакустическая музыка, вокальные номера.
Автор шести концертов, самым необычным из которых является "Šu", написанный для китайского духового музыкального инструмента шэн с оркестром. Наиболее известное сочинение Чин Ынсук — опера "Алиса в стране чудес", которая с успехом шла на мировых сценах. Музыка девушки многогранна и красива благодаря смелому смешению стилей и умению одинаково хорошо работать в разных жанрах.
Чин Ынсук. Токката
Япония
Канно Еко (род. в 1963).
Самая известная в Японии женщина-композитор.
Уже в три года Канно начала играть на фортепиано и сочинять музыку. Ко времени окончания школы она уже была вполне сложившимся музыкантом и композитором, владеющим всеми музыкальными стилями и целым рядом музыкальных инструментов (от рояля до трубы).
Свою профессиональную карьеру Канно начала в 1987 году, когда она стала клавишником и автором песен группы "Tetsu 100%" и проработала в ней до роспуска группы в 1989 году.
В 1987 году она также начала работать в компании "Koei", делавшей компьютерные игры, и написала множество музыки для PC и приставок.
Канно известна прежде всего как создатель музыки к компьютерным играм и саундтреков к аниме. Является композитором и музыкальным продюсером ряда японских исполнителей поп-музыки. В книге "500 важнейших аниме" ее называют "лучшим аниме-композитором своего времени".
В ее творчестве зачастую присутствуют шуточные композиции, что стало в своем роде фирменным стилем Канно. Эти мелодии, как правило, обладают нарочито "игрушечным" звучанием, а вокальные партии стилизуются под детское исполнение.
В истории аниме Канно дебютировала саунтреком к фильму "Макросс Плюс" (1994) режиссера Кавамори Сёдзи, после чего оставила работу в "Koei" и полностью посвятила себя самостоятельной работе в качестве композитора, аранжировщика и продюсера саундтреков аниме, кино- и телефильмов, а также записи сольных альбомов и написанию музыки для J-Pop дисков других исполнителей.
Канно часто работает в паре с композитором и виолончелистом Мидзогути Хадзимэ. Также она продюсирует певицу Сакамото Мааю (исполнительницу роли Хитоми в ТВ-сериале "Видение Эскафлона") и входит в состав группы "Samply Red", пишущей инструментальную музыку для кино и рекламы.
Основа искусства Канно - сочетание традиций классической симфонической и современной электронной музыки. Ее произведения записывались с участием таких известных симфонических оркестров, как оркестры Израильской, Чешской и Варшавской филармоний. Сама она - блестящий исполнитель-клавишник (фортепиано, синтезатор, аккордеон), и часто сама пишет стихи к своим песням и сама их исполняет (под псевдонимом Габриэла Робин).
Канно Еко. Луна
Мисато Мотидзуки (род. в 1969).
Мисато окончила Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки (1992). Поступила в Парижскую консерваторию, училась у Поля Мефано и Эммануэла Нуниша, в 1996—1997 годах прошла курс электронной музыки у Тристана Мюрая в IRCAM.
В настоящее время живет во Франции. Пишет вокальную и инструментальную музыку, музыку для симфонического оркестра, музыку для кино.
Мисато проявляет также интерес к биологии, генетике, космологии, вдохновляется идеями французского теолога и философа Тейяра де Шардена. Выступает как музыкальный критик и теоретик.
Мисато Мотидзуки. Химера
Австралия
Лиза Джеррард (род. в 1961) — австралийский музыкант, вокалистка и композитор. Получила известность как участница музыкального коллектива Dead Can Dance, а также как кинокомпозитор.
Мировую известность австралийской певице Лизе Джеррард принесла эзотерическая музыка группы Dead Can Dance, которую она основала в 80-х вместе с Бренданом Перри. А с 1995-го исполнительница записывает сольные альбомы, соединяющие традиции европейского барокко и этнической музыки со всех уголков света. Отдельная часть великолепного портфолио Лизы — это осыпанные наградами саундтреки, в которых ее божественный и вечно юный голос, в то же время поражающий своей силой и глубиной, использовали как инструмент такие мэтры киномузыки, как Эннио Морриконе и Ханс Циммер.
В конце 90-х — начале 2000-х годов Джеррард приобрела особую известность благодаря созданию музыки для фильмов ("Гнев", "Свой человек", "Али", "Миссия невыполнима-2", "Оседлавший кита"). В 2001 году она получила вместе с соавтором Хансом Циммером премию "Золотой глобус" за саундтрек к фильму "Гладиатор". Эта музыка была также номинирована на премию Американской киноакадемии.
Джеррард использует глоссолалии намного чаще, чем поет в традиционном понимании. Глоссолалия - это речь, состоящая из бессмысленных слов и словосочетаний, имеющая некоторые признаки осмысленной речи; или речь со множеством неологизмов и неправильным построением фраз. Наблюдается у людей в состоянии транса или во время сна. В репертуаре Лизы есть лишь несколько песен на английском языке, в остальных просто нет текста. Она играет на различных инструментах, в том числе этнических, особенно искусно на китайском янцине.
Лиза Джеррард. Come Tenderness
Исп. Лиза Джеррард
Аргентина
Сильвия Фомина (род. в 1961) - композитор, специализирующаяся на полифонической музыке, микротональности, микроритмии и пространственности. С 1989 по 1991 год она получала стипендию Немецкой службы академических обменов (DAAD) и в течение тринадцати лет была частной студенткой в Györd Ligetien Hamburg.
Ее работы были неоднократно награждены - среди прочих наград, она получила в 1991 году первую премию на Международном конкурсе композиторов в Вене и приз Мюнхенской академии за исследования в области микротональной инструментальной композиции.
В период с 1994 по 2017 год Сильвия была художником-резидентом во многих учреждениях по всему миру, в том числе в программе Djerassi Resident Artist в Вудсайде, Сан-Франциско, в Citе Internationale des Arts в Париже, в Фонде Рокфеллера, Нью-Йорк, Academia Schloss Solitude, Штутгарт, электронная студия LIEM Музея королевы Софии в Мадриде, Фонд Хелен Вурлитцер в Таосе, Нью-Мексико, Баухаус-Веймар IKKM и др.
Сильвия Фомина. Оперные фрагменты
Заключение
УЧИТЕЛЬНИЦА МУЗЫКИ ИЗ ИСПАНИИ СОЗДАЛА ИНТЕРАКТИВНУЮ КАРТУ С ИМЕНАМИ КОМПОЗИТОРОВ-ЖЕНЩИН
Сакира Вентура, учительница музыки из Валенсии, создала интерактивную карту с именами композиторов-женщин. Она впервые задумала проект, окончив учебу: Сакира осознала, что на занятиях почти не слышала об авторах-женщинах, писавших классическую музыку.
"Мы никогда не давали им того места в истории, которого они заслуживают, — сказала Вентура The Guardian. — Они не появляются в книгах по музыкальной истории, их произведения не исполняются на концертах, а их музыка не записывается".
Сейчас на ее карте более пятисот имен. Чтобы собрать их, учительница изучала энциклопедии и обращалась за помощью к пользователям соцсетей. По ее словам, многие преподаватели музыки уже заинтересовались разработкой и захотели использовать ее на своих занятиях.
Сама карта на испанском языке, однако браузер совершает автоматический перевод. На картах разных стран можно найти имена и портреты композиторов-женщин, их краткую биографию и полезные ссылки: карта.
"В этом мире найдется место для посредственных мужчин, а вот посредственным женщинам в этом мире места нет"...
Мадлен Олбрайт
Comments